I want to be the bluebird. Singing, singing to the roses in the yard

miércoles, 13 de abril de 2011

Versioar no es cambiar la voz: California Dreamin' (The Beach Boys)

Esta versión de "California Dreamin'", original de The Mamas and The Papas, por los Beach Boys, me sorprendó más que me gustó (que también). Un tanto más acelerada y ligera, por así decirlo, no se aleja de la idea genuina del todo, incorporando además sonidos de viento que la sitúan más cerca del blues, incluso, que de las raíces folk que le dieron la luz.

No obstante, versionar esta canción, un auténtico himno atemporal ya, era misión muy difícil... hasta para los Beach Boys.



Para escuchar en REPEAT: Sinnerman (Nina Simone)


Hay artistas que en su paso por la historia de la música, en este caso, han dejado una huella tan profunda y verdadera, que podrían llover al día millones de páginas sobre su historia, hazañas y proezas, que aún así seguirían quedando en el tintero restos de su grandeza.

Nina Simone, sinónimo de jazz y blues, dueña de conceptos como rhythm & blues, es de esos.

miércoles, 6 de abril de 2011

DISCO SEMANAL #18: Rotten Apples [...] (The Smashing Pumpkins)


Antes que nada, dejar claro que los recopilatorios están bien a medias. Son un poco como un signo de nuestros tiempos: las listas de reproducción. Se conocen muchos artistas los cuales luego puede uno investigar, pero se corre el peligro de quedarse sólo en el accedo rápido y directo a los temas más conocidos o populares de un grupo. En ese sentido, un disco recopilatorio (o al menos la mayoría de ellos) pone en bandeja todo lo necesario para tener una idea general de lo que es el grupo, pero ni de lejos hacen justicia -para bien o para mal- sobre toda su carrera.

No obstante, algunos siguen mereciendo la pena. "Rotten Apples: The Smashing Pumpkins greatest Hits" es un ejemplo de ello. Quedarse sólo con él sería una falta de respeto grave hacia la música tan brutal que hace este grupo, pero aún así y con todo, el disco en sí es una joya porque canción tras canción, es sencillamente único.

Los Smashing son de esas bandas que desde un comienzo hicieron suyo el sonido con el que grababan y luego ejecutaban. Cualquier imitación estaría tan falta del carisma de los de Illinois, tan alejada del alma que sostiene sus canciones con semejante entereza musical y pura pasión, que sería tan estridente como el sopnido de una aguja de tocadiscos fuera de control sobre la superficie del álbum.

Las melodías, la calidad de las letras, la variedad de registros que son capaces de atacar con increíble criterio, y la atmósfera única que construyen en cada canción, hacen de de los Smashing Pumpinks un grupo de cabecera.

Obligados.



martes, 8 de marzo de 2011

DISCO SEMANAL #17: Déjà Vu (Crosby, Stills, Nash, and Young)


Somos libres para poder no responder si no queremos a preguntas como cuál es nuestro disco favorito por lo infinito de nuestro gusto por la música. Ese es un triunfo del arte que jamás morirá por mucho que se asedie, o se nos trate de influir. Un apasionado de la música es como un niño que está descubriendo el fútbol y a cuyo padre no se le ocurre otra cosa que regalarle una pelota; la cosa sólo puede ir a más. Y uno puede tener un equipo favorito, pero si verdaderamente ama el deporte, sabrá disfrutar de cualquier jugada en cualquier patio de colegio.

He hecho este pequeño preámbulo porque esta semana hablo de un disco del que si dijera que es mi favorito desde hoy hasta el día en que me muera, estaría legitimado para defenderlo con sobrado criterio y, es más, hasta podría quedar como un entendido. Pues con todo eso, reconozco que me es imposible responderle a un amigo que "Déjà Vu" es mi disco favorito. Seguramente que lo sea, pero no puedo decirlo.

"Déjà Vu" es de esos discos que son como volver a casa después de un día de mierda y una noche de perros. Una inundación musical que se desborda por los altavoces ya desde los primeros acordes de "Carry On", un tema tan representativo de lo que se escuchaba en 1970 como irremplazable e inimitable.

Recuerdo que la primera vez que escuché este álbum me quedé con la boca abierta (además lo hice a través de un vinilo original que conserva un familiar, lo cual le dio cierta atmósfera al asunto un poco más mística). Unas voces que harían que los temas fueran perfectos a capela, guitarras que hablan solas y salpican las canciones como el sol cuando va saliendo y derrite su luz por las calles y tejados, etcétera, etcétera, etcétera. Debe uno escucharlo sin demasiadas indicaciones para que las diez canciones se deshojen por sí solas en cada mente.

Único.

jueves, 3 de marzo de 2011

Para escuchar en REPEAT: Turn Up The Faders(Nathan Asher and The Infantry)

Hace ya tiempo que descubrí a este tío, y hoy recordé tal temón que adjunto después de un tiempo en el congelador. Él y la banda son norteamericanos, y llevan en activo desde el año 2005. Lo cierto es que no hay mucho volumen de información sobre ellos en internet (y menos en las tiendas, evidentemente), así que escucharlos es fruto de una labor de investigación que os recomiendo no dejar pasar.

miércoles, 2 de marzo de 2011

Versionar no es cambiar la voz: Scala & Kolacny Brothers

Scala and The Kolacny Brothers es un coro femenino de origen belga (1996 aproximadamente), dirigido por Stijn Kolacny y acompañado por Steven Kolacny al piano. Tras ganar un concurso anual de coros en su país natal, el éxito que obtuvieron les ha permitido grabar cinco álbumes de estudio. En esos discos aperecen numerosas versiones de canciones famosísimas, todas ellas versionadas con el mismo patrón, pero con una gran calidad. Aquí dejo algunos ejemplos:

"With or without you", U2:



"Creep", Radiohead:



"Every breath you take", The Police:

DISCO SEMANAL #16: All Through The Night (The Sand Band)


Disco de unos chavales de Liverpool que merece la pena ser escuchado con mucha atención.

"All through the night" es una recopilación de diez canciones sumergidas en una pecera de melancolía, con sonido pop pero bien aliñadas con un gusto folk que no es una pegatina comercial para pasar las nuevas aduanas que la gente que está más "dentro" necesita oír para tranquilizar sus prejuicios.

Un disco que no recordarás por aquella canción que te dio un subidón espectacular de camino a aquel festival, pero que si escuchas con cariño te dará la oportunidad de, quizá, verte reflejado en los cristales de esa pecera.

Más que digno.