DISCO SEMANAL #17: Déjà Vu (Crosby, Stills, Nash, and Young)

Somos libres para poder no responder si no queremos a preguntas como cuál es nuestro disco favorito por lo infinito de nuestro gusto por la música. Ese es un triunfo del arte que jamás morirá por mucho que se asedie, o se nos trate de influir. Un apasionado de la música es como un niño que está descubriendo el fútbol y a cuyo padre no se le ocurre otra cosa que regalarle una pelota; la cosa sólo puede ir a más. Y uno puede tener un equipo favorito, pero si verdaderamente ama el deporte, sabrá disfrutar de cualquier jugada en cualquier patio de colegio.

He hecho este pequeño preámbulo porque esta semana hablo de un disco del que si dijera que es mi favorito desde hoy hasta el día en que me muera, estaría legitimado para defenderlo con sobrado criterio y, es más, hasta podría quedar como un entendido. Pues con todo eso, reconozco que me es imposible responderle a un amigo que "Déjà Vu" es mi disco favorito. Seguramente que lo sea, pero no puedo decirlo.

"Déjà Vu" es de esos discos que son como volver a casa después de un día de mierda y una noche de perros. Una inundación musical que se desborda por los altavoces ya desde los primeros acordes de "Carry On", un tema tan representativo de lo que se escuchaba en 1970 como irremplazable e inimitable.

Recuerdo que la primera vez que escuché este álbum me quedé con la boca abierta (además lo hice a través de un vinilo original que conserva un familiar, lo cual le dio cierta atmósfera al asunto un poco más mística). Unas voces que harían que los temas fueran perfectos a capela, guitarras que hablan solas y salpican las canciones como el sol cuando va saliendo y derrite su luz por las calles y tejados, etcétera, etcétera, etcétera. Debe uno escucharlo sin demasiadas indicaciones para que las diez canciones se deshojen por sí solas en cada mente.

Único.

Para escuchar en REPEAT: Turn Up The Faders(Nathan Asher and The Infantry)

Hace ya tiempo que descubrí a este tío, y hoy recordé tal temón que adjunto después de un tiempo en el congelador. Él y la banda son norteamericanos, y llevan en activo desde el año 2005. Lo cierto es que no hay mucho volumen de información sobre ellos en internet (y menos en las tiendas, evidentemente), así que escucharlos es fruto de una labor de investigación que os recomiendo no dejar pasar.

Versionar no es cambiar la voz: Scala & Kolacny Brothers

Scala and The Kolacny Brothers es un coro femenino de origen belga (1996 aproximadamente), dirigido por Stijn Kolacny y acompañado por Steven Kolacny al piano. Tras ganar un concurso anual de coros en su país natal, el éxito que obtuvieron les ha permitido grabar cinco álbumes de estudio. En esos discos aperecen numerosas versiones de canciones famosísimas, todas ellas versionadas con el mismo patrón, pero con una gran calidad. Aquí dejo algunos ejemplos:

"With or without you", U2:



"Creep", Radiohead:



"Every breath you take", The Police:

DISCO SEMANAL #16: All Through The Night (The Sand Band)

Disco de unos chavales de Liverpool que merece la pena ser escuchado con mucha atención.

"All through the night" es una recopilación de diez canciones sumergidas en una pecera de melancolía, con sonido pop pero bien aliñadas con un gusto folk que no es una pegatina comercial para pasar las nuevas aduanas que la gente que está más "dentro" necesita oír para tranquilizar sus prejuicios.

Un disco que no recordarás por aquella canción que te dio un subidón espectacular de camino a aquel festival, pero que si escuchas con cariño te dará la oportunidad de, quizá, verte reflejado en los cristales de esa pecera.

Más que digno.

Ojalá hubiera estado allí: Live At Massey Hall (Neil Young)

Disco, discazo, disquísimo, publicado en 2007. Un álbum en directo en el Massey Hall de Toronto, grabado en 1971 durante la gira de Young bajo el nombre "A jorney through the past solo tour".

El disco rápidamente obtuvo éxito entre la crítica y se hizo hueco en lo alto de las listas mundiales (1er puesto en Canadá, 9º en Irlanda, 30º en Inglaterra, etc.), si bien es cierto que esta publicación recopilaba canciones que ya se habían escuchado antes (quiero decir, de ese mismo concierto).

Un álbum exquisito, como los suele parir este hombre, que nos sitúa en una noche mágica en la que sonaron su voz, su guitarra, una harmónica, y un piano. Con eso y poco más, es imposible no quedarse atontado mirando al hoy ya viejo Neil. Aunque lo cierto es que su cabeza siempre ha sido mucho más joven que la de cualquier ser humano que campe esta hinóspita Tierra.

Los que estuvieron allí entonces fueron bendecidos por el más grande. Larga vida al rey de todo esto.

DISCO SEMANAL #15: Butterfly House (The Coral)

El quinto disco de The Coral, "Butterfly House", salió al mercado en Julio de 2010 y, la verdad, no se puede decir que haya sido un éxito rotundo ni mucho menos. La banda que teloneó a Oasis durante su gira de 2005 no ha disfrutado de las buenas críticas (o, mejor dicho, la repercusión mediática) que a mi juicio merece el álbum. La cosa es triste, porque en su visita a Madrid tocaron en la Sala Caracol. Eso, obviamente no es malo (de hecho, es una sala mítica), pero sí que da una referencia sobre el volumen de público que se esperaba acudiera al concierto.

"Butterfly House" es un disco con una calidad inmensa, que poco a poco se derrite cálidamente en los oídos como cera. Desde la primera canción, "More than a lover", se reafirma la intención de la banda de cuidar al máximo las voces, con muchos coros de apoyo en casi todas las pistas. Creo que esto es una firma de autenticidad; una declaración de intenciones. En un mercado musical en el que las prisas hacen que temas creados para llegar al número uno de cabeza contengan una voz principal, un par de arreglos resultones o fáciles (y gracias), poner empeño en hacer que las melodías vocales signifiquen algo más y tengan peso verdadero en el disco, es... eso: una declaración de intenciones. Romper una lanza en favor de la calidad por encima del camino hacia el éxito utilizando la vía más corta.

Canciones con una deliciosa base acústica, coloreadas en todo momento por un goteo contínuo de guitarra eléctrica de sobradísimo criterio y envueltas en una atmósfera que, honestamente, no sé a qué lado de la frontera queda: si en el de la felicidad o el de la melancolía.

Escucho el disco y a ratos me parece estar oyendo a America, y, a ratos, a The La's. Y con eso, más o menos todo queda dicho... Mucha, mucha clase.

Versionar no es cambiar la voz: Bittersweet Symphony

Hace días decía que era ésta la mejor canción jamás escrita. Pues bien, probablemente lo siga siga siendo.

No sé si a esto se le puede llamar exactamente versionar, pero está claro que Jay-Z tiene buen ojo para elegir una base sobre la que hacer algo nuevo. Una versión algo edulcorada, pero que no por ello viola la esencia ni la belleza de la original.